“盛世国韵”陈文星牡丹花主题画展在浙江衢州举行

中国报道讯（苏礼彬 报道）“四代同传尚艺佳，承前启后牡丹花;雍容富贵凭神韵，竞放千秋惠我华。”3月11日，“盛世国韵”陈文星牡丹花主题画展开幕式在浙江衢州市柯城区文化馆成功举行。浙江省、衢州市、金华市等相关领导应邀出席了本次活动。据悉，本次画展为期15天，将一直展出至3月26日。

牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代文人有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅仅在于牡丹美丽的外表，还在于寄托大家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。雍容大度，花开富贵，是吉祥的象征。牡丹在中国人民心中有着特殊的地位和丰富的涵义。陈文星出生于中国书画之乡浙江浦江，作为“牡丹世家”的第三代牡丹画传人，素有“牡丹王子”之称。现为国家一级美术师，中国书画家协会会员，浙江省美术家协会会员，博雅画院院长。陈文星的牡丹作品色彩层次分明，形式丰富立体，画面灵动，格调高雅，端庄美丽之外透着“贵气”。且勇于大胆的尝试与探索，灵活地运用了拖、拉、拍、扫、泼等技法。细微处以勾，小心收拾;粗犷处可砸，大胆用墨;朦胧处运拍，水墨交融。

清初著名山水画家王原祁有云：“画法与诗文相通，必先有书卷气，然后可以言画”。诗文书画，互为表里、相为提衬，强化作品内涵，于文、于画，意境、情境都是作品格调得以升华的关键。浙江省浦江县政协文史委主任、中国作家协会会员何金海认为：“陈文星已然从祖、父两代的水墨丹青牡丹中跳脱了出来，逐步转向素墨、写意牡丹，继而又将写意与工笔结合，转为意境牡丹、情趣牡丹，将牡丹与山水、花鸟、物象等融合，创作出与祖父辈完全不同的牡丹画，在牡丹画中走进了属于自己的境界里。”正如当代花鸟画家王雪涛先生的“写者，心画也;意者，情趣也。”

据了解，陈文星历年来的作品有《乡野小趣》入展浙江省第八届花鸟画展;《国花》入展“中国梦·劳动美”第四届全国职工书画展;《先知图》入展庆祝改革开放四十周年“弄潮杯”浙江省中国画大展;墨色牡丹《壶江牡丹图》入围“万年浦江”中国写意画展;牡丹图《万紫千红总是春》入展庆祝建国70周年浙江省人大书画作品奖;牡丹长卷入围“万年浦江”全国美展;《花好月圆》入围山东全国美展;《浦江春好》入选“万年浦江”全国美展;《万紫千红总是春》入展金华市政协系统“喜迎二十大”书画作品展等等，他的作品《国画牡丹》折扇还被当地政府作为礼物赠与联合国副秘书长埃里克.索尔海姆。

陈文星表示，牡丹有“花中之王”的美誉，有“国色天香”之称;是我们的国花，国人都认识并喜欢牡丹。因而，对画牡丹要有更高的要求。他对牡丹的认识体现在“色”和“香”上，色是颜色，国色就是冠绝一国的色;香是香气，也是冠绝一国的香。具体到绘画上，要表现牡丹的色和香，就要把功夫体现在颜料的选择和水墨的处理上，到达俗而不媚、雅而不妖，静中有动、闹中有静，要让人看了有眼前一亮、豁然开朗，又凝思静虑、拟形于心的感觉。他说：国画的境界是绘画艺术的灵魂，也最终目的。意境的创作，需要立意、需要技法、需要个性化的思维，它既是一种“心物相接”的结合，更是“天人合一”的造化。

历代名家的牡丹画作，如明代的沈周、陈淳、徐渭，清代的高风翰、赵之谦，近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、吴茀之等等，陈文星时常临摹。作品整体风格趋于成熟，大写意挥洒自如，牡丹之生机灵动跃然纸上，用色富于浓淡变化雅俗共赏，构图上善于出新，比如他在用墨刷黑的宣纸上画白色的夜牡丹等。“陈文星从祖与父两代传统牡丹中不断发展，守正而出新，融合而专注，眼界不断开阔，境界不断修炼，笔墨技法不断丰富，画面构成不断迭代，走向了牡丹画一个新的天地。”浙江省文化馆副馆长张国樟说。

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