挥毫书性情 水墨铸艺魂——走近宁波艺术界“泰斗”李羡唐先生

中国报道讯(周雪华 报道 通讯员 邹大鸣)擅长画牛的李羡唐先生在牛年的春天里，给甬城市民带来了他的首个综合性展览，百余件书画佳作，完美地呈现着他艺术生涯的勤奋创作与丰硕成果。

在宁波艺术圈，羡唐先生是一位大家公认的德高望重的实力派艺术家，这不仅是对他创作成就的认同，也是对他为人处世的敬重。

与李先生虽然认识几十年了，但是要为他的作品集作序，我不敢贸然大意，我必须占有更多的资讯和材料。刚过元宵佳节，在四明书画院宁波分院的办公室里，我与羡唐先生的对话愉快而有节奏地进行着，一位有血有肉有个性的艺术名家，全方位地走进了我的心田……

李羡唐先生走上艺术创作道路，是从孩童时代受其父亲影响的。父亲在上海谋职时，就喜爱书法艺术，特别对李健先生崇拜有加，得到过李健的悉心指导，还收藏他不少作品。李健先生是民国时期一位“海派艺术家”，在沪上书法界有一定影响。

家庭的艺术熏陶，使20岁刚出头的李羡唐切身感受到了中华传统文化的博大精深。也在此时，他渐露才情，应邀为“华光中学”“江厦补习中学”等单位写招牌、写校训，令时人刮目相看。

“艺术梦”刚刚开始，不料因父亲所谓的“历史问题”被打倒，作为右派的子女，李羡唐初中毕业，就不能再学习深造了，一心想到专业学院学美术的愿望就此落空。

1963年，心情处于低谷的李羡唐为了生活，进入到宁波一家私人运输队，干起了拉手拉车的苦力，这一干便是十多个年头。

回忆起这段坎坷往事，羡唐先生感慨万千：人遇到逆境也是一种历练，可以磨练自己的意志和能力，况且大艺术家们也有类似经历，齐白石先生从小做过木匠，李苦禅先生也曾干过重体力活。

好在李羡唐一颗艺术之心不曾泯灭，他白天拉车，晚上学艺，一头扎进琢磨用笔用墨的乐趣之中。他看到奶奶床上有任伯年真迹的“床头画”，便爱不释手，反复临摹，不断体味。

拉车虽艰辛，但也拓展了他写生的能力。路上看到鸟儿、花草、农舍风景，他会默默记住，然后通过“速写”，还原在纸上。观察的方法，竟使他收效非浅，积累了成百张的写生图稿。

在艺术的海洋里遨游，李羡唐的心境逐渐平复。通过各种途径，他幸运地结识了毛翼虎、凌近仁、蒋思豫、郑玉浦、单克伦、丁乙卯、桑文磁、王守华、庄亦周、沈元魁等宁波艺术界的“大佬”们，向他们请教诗文、书画。他说，从这批前辈们身上，我得到了许多知识和技巧，终身受用呀!

李羡唐先生在艺术上的投入和用功是出了名的，每天夜深人静时分，正是他作画思考的黄金时刻，几十年如一日，从无放弃。有时，他还和友人同道发微信交流，直到对方“吃不消了，赶紧睡觉”为止。

李羡唐先生的水墨大写意作画是一门“绝技”，旁人不一定能体会到这是千辛万苦的“磨一剑”。从齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴，吴昌硕、石涛等大师的杰作中，他为之眼界大开，奠定了他学习传统，不断进取的目标要求。他坦言，艺术创作是没有直径可走的，世上无难事，只要肯登攀。

他赞同黄胄这样的说法：“我的画，都是从生活中来的，生活是源泉，是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才。努力，不能在房子里努力，离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色”。因此，观察生活，勤奋写生，成了他的“必修课”。为了画好甲鱼，专门叫夫人从菜场里买回最好的甲鱼，认真观察了解其特点。有时候，家里变成了小动物的“王国”，他自然成了动物园的“园长”。

2015年，李先生的本命年，他说运气不好，一起车祸竟使他腿部骨折。静养几个月稍能活动，他就依靠拐杖，走南闯北，回到了大自然中，回到了艺友们中间，几乎每周都有自己创作笔会的活动安排。

羡唐先生水墨大写意中国画的最大特点是：造型准确，笔酣墨饱，力健有锋，水墨淋漓，洋溢着自然界生命勃勃的气息，尽现其奇妙的章法和生命的律动。

画家陈立波在谈到他老师艺术成就时说，李先生将“点线面，黑白灰”运用得如此炉火纯青，得心应手，是当今甬上画坛不可多得的一位丹青高手。

欣赏羡唐先生的现场作画，确是一次艺术享受。无论是画马、牛、虾、蟹，还是鱼、鸟、虫、草，只见他站在铺就宣纸的画案前，停留思索片刻，旋即提笔蘸墨，起笔、运笔、收笔，短短几分钟，所画对象呼之欲出，一副作品大功告成。再细细品读，墨韵丰富，形态生动，笔笔到位，“少一笔觉欠，多一笔则余”。他说，作画如同打仗，要随时应变，灵活机动，慢了，墨要化开，影响效果。还有一个细节，无论是大画还是小品，李先生必定站着作画，没有一次见他是坐着作画的。站立，可以用足力，回旋余地大。他的画，确实是“写”出来的，是用他的“脑力”和“体力”共同完成的。

著名艺术家周退密老先生曾向李羡唐索求小品《雏鸡》一幅，并赋诗一首：“绘素当前快欲呼，神来之笔见功夫。自知难作琼琚报，一句空话谢得无。”接到赠诗墨迹后，羡唐先生异常兴奋，并步其韵，回赠一首诗：“幸遇忘年两地呼，哪来甚么笔功夫。闲时玩墨自寻乐，顺便问翁近健无。”一唱一和，一赞一谦，这也成为甬上文坛的一段佳话。

说起“自寻乐”，李先生再三表示：其写字作画，纯粹是“玩”，因为没有受过正规的美术院校培训，少了条条框框，任由个性发挥，自由驰骋，天马行空，羡唐先生是一位快乐的“玩”家。正如他在《乙酉岁末感怀》中表达的那样：“世事一场梦，浮名皆属空。丹青度寂寞，禅道自相通。”

禅道固然相通，但书画更是同源。中国画的特色，画离不开题款、落款、钤印，解决好“书画同源”，是艺术家走向成熟的标志。羡唐先生深谙这个粗浅而又深奥的道理。他最敬仰的前辈就有吴昌硕先生，作为“清末海派代表性人物”，吴昌硕集诗、书、画、印为一身，被誉为“文人画最后的高峰”。“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”，这是吴昌硕写给潘天寿的对子，提倡趣奇、意奇、格奇、笔奇，用墨、用色、用印、书法，落款都要有境界。羡唐先生在实践中，对“融通”、“同源”，终于悟出了许多道道，他的作品，于是就有了一个全新的面貌。

羡唐先生有两枚得意的闲章：“看看黑龊龊，弄弄白相相”和“解心焦”。他认为，喜欢书画，一开始就是玩，后来慢慢的有感觉了，想进行一下新的探索和“变法”，其实也是更高层次上的玩。

他受白石老人“学我者生，似我者亡”谈艺录的启发，有意无意地在继承传统的基础上，融入自己的一些想法，彰显弘扬自己的个性特点。他画虾与常人不一样，虾头与大身，一笔下来，虾游动方向更是变化无穷，还别出心裁，画上若干“朝天虾”，画面更加生动有趣，看后使人会心一笑，难以忘怀。

画家乡的带鱼是李先生的“绝活”。他观察带鱼的动态、结构、特征，认为海中游弋的带鱼背鳍是半透明的，长度也是不一般的，且带鱼的下颌比上颌更长一些。掌握这些特点后，羡唐先生寥寥数笔，鲜活的东海“雷达网带鱼”跃然纸上，令人拍案叫绝。他惋惜道，先期画的《带鱼图》因种种原因已没有保存，这次特地为了展览重新而作，可效果大不如从前之作了。

李羡唐认为，对古人的笔墨境界的理解与深入研究与锤炼，才能获得中国写意画笔墨功夫。笔墨的境界，是建立在中国画审美标准，中国文化内涵与书法功夫的基础上的，用笔的“平、圆、留、重、变”和用墨的“清、润、沉、和、活”，共同铸成了中国写意画高境界的笔墨功夫。无疑，在笔墨之间，羡唐先生不愧为最为看重，最善运用，最懂真谛的艺术家。这个领域，李先生长袖善舞，独领风骚。

李先生将水墨“点染法”、“勾勒法”运用的出神入化，随心所欲。大块染，小块点，细致勾，运笔的中、侧、偏、顺、逆、卧，丰富多彩，交叉自如，使描绘的对象既形象又抽象，给人无限的想象空间。他是在“真心实意”地创作，诚如他的生命是专门为艺术而活着的那样。

我问他，有没有不满意的作品?他答道，石涛有“废纸三千”的名言，我又何止三千。创作有时靠冲动，灵感很重要，灵感来了，思如泉涌，气畅笔达。反之，画面缺乏生机，算不上艺术作品。有些作品我想重新画一遍，可惜韵味远远不如原来的了。

刚巧就来了个例证。

前几天，月湖美术馆徐伟馆长得知李羡唐要办个展的消息，兴奋地告诉我，他珍藏有李先生2002年绘制的写意骏马图12桢，是为了印制台历而画的。十二骏马图，或昂首，或奋蹄，或低吟，或嘶鸣，无一雷同，件件精美。当年徐伟儿子出生，属马，他特意请王康乐先生为其中一幅题“骥马”两字。整理中发现少了一幅，为此徐伟专程恳求李先生“补写旧作”，使得十二骏马终得以“团聚一起”，以遂徐伟心愿。“新补上的肯定不如原来的连贯、潇洒”，李先生谦虚低调且中肯。

羡唐先生是一位书、画、诗、刻都有造诣的“全能型”艺术家。书法作品以行、隶见长，很有“画意”。诗文主要以格律诗为主，与多位老前辈均有来往唱和，不少得意画作均会用“自题诗”相配。他的《题竹诗》：“君子坦然立，临风坚不摧。做人如写竹，潇洒一来回。”便是他内心的独白和人生的写照。还有一首《丹青感怀》：“苦学丹青觅正途，千磨万击出功夫。行云流水写书法，竖抹横涂作画图。”感悟出了对中国传统文化的敬畏与艺术海洋中探索的愉悦之情。除了山水画之外，李先生涉猎的人物、花鸟、走兽，题材极其广泛，更能将诗书画三者浑然一体，自成风貌。我还了解到，李先生早年还热衷于版画木刻，人物速写、素描也颇有建树。

李羡唐担任过宁波诗社秘书长，宁波书画院副秘书长，宁波书画研究会会长，民革中央画院理事，浙江省诗书画之友社社友等职。社团工作认真负责，兢兢业业，也是众人皆有好的口碑。1991年受浙江省总工会派遣赴日本静冈县进行书画创作，2004年随团赴台北市进行书画交流。许多作品被国内外友人及艺术机构收藏。

搞艺术的，最重要的首先是做人。李先生谦逊好学，为人热情直率。我常与他应邀约出席参加各种艺术活动，他总是有求必应，毫无怨言，考虑到他年事已高，一般总提醒他多多休息，但他从不摆架子，特别是为了公益慈善书画活动奉献了太多的精力，是名副其实的“性情中人”。

上世纪80年代起，他就开始带学生教书画，可谓桃李满天下。听过他的课，受到过他传艺的徒子徒孙竟有几百人，不少已经成为宁波书画界的中坚力量。

他画鳜鱼，常题款：加此一菜添酒半斤。他喜酒，有一闲章“嗜酒好色”为证。他戏称，吾善饮第一，作画次之，书法排三。大家都知道他喜欢高度白酒，三四两起步，兴致高时可再略添若干，我们也常与他开玩笑，说“再加些再来点，”他亦半推半就“不加了不添了”，可捂杯子的手总是开着一道缝。

酒桌上最能反映艺术家的豪情与真挚，与朋友们畅饮，这是李先生最为快乐放松的时光，高潮时，他引吭高歌，用美声唱法唱起前苏联的流行歌曲，这时候微醺状态下，如有人请他现场泼墨丹青，便是要出好作品的节奏。他说，艺术是相通的，互补的。他从小玩过二胡、京胡、三弦，音乐的韵律与节拍，为他的书法、国画创作起到了锦上添花的奇妙效果。“情动于中而形之于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”李先生用这样的方式给人们带来了欢乐的同时，也给自己的生活抹上一道绚丽的光彩。

谈到今后的创作，羡唐先生坦言：今后准备在人物画方面做些探索和努力，人物画表现的天地更为广阔。况且过去有些基础，但愿能有所成就。

在《墨缘》一诗中，李先生表达了“水墨铸艺魂”的心声：

笔纵时复横，

翰墨伴终生。

长恋于斯者，

忠贞不二情。

…………

天色渐暗，摄影师邱文雄先生要忙着给李羡唐先生拍摄画册的人物肖像，当我合上采访本，脑海中的“这一位艺术家”形象正逐步形成。于是，就有了这么一些文字。

岁次辛丑初春时节

责任编辑：周雪华