乌镇戏剧节剧场外的狂欢：参加古镇嘉年华，7个剧团这样说

　　浙江在线10月29日讯（浙江在线记者 陆遥）本届乌镇戏剧节古镇嘉年华单元，由来自五大洲数百组艺术表演团体以乌镇西栅的木屋、石桥、小巷甚至摇橹船为舞台，献上上千场精彩演出。所谓"古镇嘉年华"，即在乌镇西栅景区内，所有非传统剧场内的公共空间进行的综合性文艺表演。不必跨洋过海便可以尽情欣赏世界街头戏剧、现代表演艺术、音乐汇演、曲艺杂耍等。让艺术与观众零距离接触，成就乌镇戏剧节剧场外的高潮。

　　1、blue blue 的蒙古大汉|青克尔剧团

　　青克尔剧团是现代主流文明孕育出来的一支内蒙古新生代剧团。蒙语中"青克尔"意为蓝色的，蓝色对于长生天而言是最神圣的颜色，是蒙古的象征色。

　　采访的时候他们刚刚结束一场十五分钟的live show不插电音乐会（嘉年华表演），掀起了昭明书院当日小高潮。几位魁梧的蒙古大汉穿戴着蒙古服饰帽饰，跟我再三强调这就是他们平时穿的衣服，不是特地制作的服装。聊起天儿来黝黑的竟然有点腼腆，不时地低头弹起手里的陶布秀尔（北方少数民族特有的一个乐器）或者拉起马头琴。一时间再多语言也比不上这一个音符的美来得痛快。

　　Q:你们组合叫做"布日德组合"，这是什么意思呢？

　　A:绿洲。

　　Q:在乌镇街头演出有什么惊喜吗？

　　A:最出乎意料的是每次都有叔叔阿姨们随着音乐跳广场舞。

　　Q:我们的表演最大的特点是什么呢？

　　A:想要把民族的东西展现给大家，告诉大家传统的音乐也可以不插电，live show，很嗨很热烈。

　　2、Hey，你，干什么？看到什么跳什么！|田园构想现代舞团

　　如果语言和声音让世界太嘈杂，不要忘记倾听你的肢体。乌镇就是能够让人沉默下来的地方。田园构想现代舞团致力于推动本土现当代舞蹈艺术发展，注重肢体的伸展过程中内在的感受，"田园"亦是"遁世无闷"。我走过去的时候他们正被人群团团围住，表演已经开始了。红色的水袖服装和旁边的水波纹相互应和，演员柔软的身体在木质桌椅间自在游走，呼吸，以一种极其恣意的方式生长着。观众们就这么站着或是席地而坐静静看着，不说话，与一旁游人如织的大街巧妙拼凑成一幅画。

　　Q：认为自己最大的特点是什么？

　　A：追逐自由，放飞自我

　　Q：最特别的地方？

　　A：我们都是现场即兴创作，根据乌镇的不同角落进行表演。

　　Q：对乌镇最大的感受？

　　A：乌镇会让人觉得在这里发生一切都很自然，观众很习惯这样的艺术氛围，发生什么都不会感到错愕。 

　　3、乌镇青年 "扛大旗" ，嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻|乌青剧团

　　在熙熙攘攘的乌镇大街上，远远地就听到了一阵阵哄笑声，人群中间是五六个穿着蓝色大褂的青年在表演"三跳"相声。这种乌青剧社独创的艺术形式来源于他们几个青年的突发奇想— 将桐乡本地传统曲艺"三跳书"和北方相声相结合。于是乎说一段贯口后，又唱了一段。虽然观众并不完全懂桐乡本地语言，但是传统曲艺蕴藏的幽默却足以让大家大笑。 

　　Q：参加嘉年华有什么好玩的事儿么？

　　A：上次遇到赖老师，我喊了一句"乌镇本地青年向您问好"

　　Q：这次有没有想过再遇到名人明星用什么独特的方式打招呼？

　　A：我给他们写桐乡话。

　　Q：怎么想到来参加古镇嘉年华的？

　　A：没什么为什么。我们是本土团队，我们在本土演，我们要扛起本土的大旗。

　　4、用身体和整个空间"亲密接触"|周贵东和他的朋友们

　　从纽约回国，舞者周贵东邀上了自己的两位伙伴来到乌镇，在染布坊内带来了自己的环境舞蹈"弹性空间"。他们与墙壁，地板和河畔亲密接触，在街上缓慢行走，试图探索人与人，人与环境之间的关系。周贵东说，我的表演不算"作品"，是一次和整个环境的"对话"。

　　前两天正逢乌镇出太阳，他们突然觉得可以"释放一下"，用了很慢很慢的步伐向表演现场行进，引得有人关注。观众们好奇，这是行为艺术吗？东东说："我还挺喜欢观众的这种‘脑补’。"

　　Q:对于乌镇印象最深的一点是什么？

　　A:观众的艺术感知力比想象中的强。

　　Q:你觉得在这里表演的重要意义是什么？

　　A:我想知道环境舞蹈对于国内观众来说，接受程度是怎么样的。

　　Q:几天表演过后，你对这里有什么新的体验？

　　A:我对于乌镇的地面更熟悉了，舞者脚的感觉是很重要的。

　　5、每一天的演出都是崭新的|"接触即兴"

　　上一次来乌镇戏剧节，Candy的身份是《孤儿》这部戏的演员。这次来到乌镇，Cindy带来的作品是她创立了四年的"接触即兴"。接触即兴是一种上世纪七十年代在美国兴起的后现代舞蹈形式，通过舞伴和舞伴之间的身体接触来创造动作，动力的互相转换影响及重量和重心的相互倾倒是核心思路。

　　Q:观众们看到Candy的作品常常会惊讶和好奇，这真的不是准备好的吗？

　　A:除了一些固定的结构，这确实是现场即兴得来的表演。沟通和接触是最为重要的，姿势和舞步为生活性的肢体表现让步。

　　Q:在乌镇的环境里即兴创作有什么不一样的地方？

　　A:有很多其他的嘉年华团队可以一起玩儿，这是最有意思的。

　　Q:第二次来乌镇有什么新的体会？

　　A:感觉层次很丰富，不同地方能找到不同的乐趣。

　　Q:接下来的即兴演出准备做哪些尝试？

　　A:我们想联合另外的一些表演组，在乌镇产生一些新的创作。

　　6、街头表演最兴奋|西班牙CQP剧团

　　来自西班牙的CQP剧团第一次来到中国，他们在乌镇街头用高跷和老鼠人偶服装引得过往游客狂笑不止，纷纷合影留念。这个剧团致力于街头演出，与观众亲密接触，带来幽默和有趣的表演。

　　老鼠和吹笛人的形象来自于格林童话中的《捕鼠人》故事。与以往老鼠令人生厌的形象正相反，老鼠被他们塑造成可爱有趣的样子。演员口中发出的老鼠声音也经历长久练习，不使用任何工具。

　　Q：街头表演中和观众沟通的最重要一点是什么？

　　A：相互尊重。你不知道观众会对你的表演有什么反应，你必须创造出一种自信的氛围才能彼此沟通。

　　Q：为什么在戏中使用了高跷的设计？

　　A：我们在老鼠服装里视野受限，所以我们需要一个由广阔视野的人来引导我们前进，同时他也可以指导我们可以跟谁互动。

　　Q：你们去过多少国家？东西方观众对你们的表演有什么不同的认知？

　　A：十个左右。哪怕是在欧洲，每个国家的反应也是不同的。德国观众会跟你保持一定距离，而西班牙观众却会很热情地上来拥抱你。中国观众一开始会有点害羞，但最后会越来越放松地表达自己。

　　7、中西文化碰撞下的情感困惑|法国伊力密托福剧团

　　《被围困的城堡》是一部中法合作的情境戏剧作品，每场演出仅能允许25位观众入场。观众们最开始戴着耳机，在现场音乐的辅助下厅局中人讲述故事，之后进入一个由物流条板箱搭建的露天剧场观看表演。故事讲述了一对跨过夫妻的情感矛盾，尖锐的矛盾和浓厚的感情交替出现。

　　Q：什么动机促使你创作这样的作品？

　　A：中西文化碰撞下的感情问题让我很感兴趣，我想探索这种碰撞下爱情的形态。

　　Q：故事看起来只是一部分，为什么不讲述得更完整？

　　A：我希望放大一些生活中紧张和矛盾的片段，当观众离开的时候会从片段中反思自己的关系，不要有所谓完整的结局。

　　Q：这个空间有什么特殊的含义？

　　A：我的作品希望打破第四堵墙，用私密的方式呈现一种真实感。我没有将空间完全封闭，条板箱是透光的，象征着婚姻的围城，却又不是全无希望的。

责任编辑：钟报国