草木寄心，笔墨蕴情 “此中有真意

中国报道讯（沈红霞报道）5月13日下午，“此中有真意——姚晓冬写意花鸟作品展”在位于北京的中国美术馆拉开帷幕。本次展览共展出艺术家姚晓冬近年来创作的中国画精品80余幅。

姚晓冬喜爱描绘故乡泥土芬芳带来的大自然生趣 。花鸟虫鱼，梅兰竹菊，抑或是松柏、芦苇，甚至鸡鸭猫狗，这些熟悉而平凡之动植生物，既具丰富之变化，又有生命之活力，天真烂漫，逸致横生。

姚晓冬的作品，不管尺幅大小，章法如何，总让人感觉到大方、舒坦，在传统法度之内，又无不透露出现代人的气息和不与人同的审美观念。他的大画极具整体感，笔墨苍劲浑茫，淡墨通透却厚，极富感染力，小画虽点缀随意，却也真率无障，彰显自然天机。

在中国艺术研究院研究员王镛看来，本次展览可以说是一场非常有学术品位的展览，展出了姚晓冬几十年来积累的艺术功力：“晓冬的个性非常鲜明，在艺术创作上也遵循了他的老师姜宝林先生‘既要笔墨也要现代’的理念，所以他的作品可以说把中国传统笔墨发挥到了一定高度，同时又追求现代的形式感，形成了个性化的艺术语言。有的作品气势雄浑，随性恣肆，有的作品又很清雅，对于当代中国花鸟画的创新具有一定的启发意义。相信通过他的不断努力，今后会开拓出更加美好的意境。”

中国画的写意精神是中国绘画的最重要的核心精神，也是中国画的最可贵的品格。何谓意?既是自然物象本有的意趣，又是画者由心感发的意涵。如是意趣意涵，凝于笔墨之中、发于浩然书写的形态，是谓写意。何谓大?老子有言：“大曰逝，逝曰远，远曰返。”浩然大气在于无囿，无囿在于履远，履远在于归于根源。这种大写意的精神蕴含着中华民族的文化气质和审美标准，标识着中国文化创造的根基性、根源性的作用和力量。所以，“意之大者”既是对大写意的泼墨捍笔的呼唤，又是对诗画一体的放怀诗境的邀约，更是对“意”在绘画笔墨中核心大者的力倡。

北京画院院长吴洪亮认为，这次展览给首都艺术界带来了一股新风，“因为我们很久没有看到让我们如此激动的大写意花鸟作品了。晓冬老师在艺术创作上有一种非常自信的状态，融合了二十世纪以来多位大师的精髓在自己的创作中，而同时没有被束缚。在今天，中国的大写意花鸟画应该更冷静、自信地用中国人自己的尺子去看待。站在这个展览的时间节点上，所谓的传统和现代性之间的二元对立我想是否可以重新思考了，通过晓冬老师的展览，我们更加期待他今后的作品能给我们带来沉淀之后新的跳脱。”

姚晓冬在展览开幕仪式的答谢词中说道，“此中有真意，此时有感恩。”这是筹备了近两年多时间，展览终于顺利开幕之际，他最想说的话。“筹备这次展览可谓不易，从我近年来的几百件作品中精心挑选出了80余幅呈现给观众朋友们，也算是自己艺术生涯的一个小结，也借此机会向帮助过我的所有人表示感谢。研讨会上，很多师友也分享了他们的想法，既对我阶段性的艺术成果给予了充分肯定，也为我今后的发展提供了许多有益的思路和建议，我感念在心。接下来我也会以这次展览为新起点，坚守初心，做好当下。”

据悉，展览将持续至5月23日。

姚晓冬，1969年生，浙江海宁人。字昱；笔名：天野、懿之、穑夫；斋名：唯堂、桑亭驿馆。现为浙江画院专职画师、浙江画院花鸟画工作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省美术专业高级职称评审委员。全省宣传文化系统“五个一批”人才。

责任编辑：文佳